A partir del papel que las máquinas y computadoras tienen en su propio trabajo, Berenguer reflexiona acerca del papel de la memoria y el tiempo en la improvisación, así como sobre el vínculo que existe entre máquinas, instrumentos e intérpretes. Retomando ideas de Bergson, Nietzsche, Montale y García Márquez, la charla indaga en torno a las maneras en que la memoria y el tiempo intervienen para producir narrativas sonoras particulares, donde se realiza una elaboración del pasado y se busca producir una experiencia no lineal del tiempo. Asimismo, a partir de un cuestionamiento sobre la posibilidad de programar sistemas que improvisen, y la de diseñar para la imprevisibilidad, se abordan las consecuencias estéticas, políticas, éticas y ontológicas que esta práctica de cocreación supone, desde un marco pos– y trans– humanista.

Luis “Buh” Alvarado aborda las prácticas experimentales que se desarrollan en Lima actualmente. Subraya la existencia de una tendencia a emplear el ruido en una diversidad de exploraciones estéticas, así como la elaboración de una deconstrucción de elementos y símbolos de músicas nacionales, históricamente subalternas. Esto manifiesta una constante: que la música experimental es algo más que solo innovación sonora. Se trata, por el contrario, de una práctica que, desde el sonido, genera relaciones críticas con lo establecido o hegemónico. Así, su carácter experimental radicaría en hacer audible y tangible aquello que permanece ignorado.