¿Cómo reconciliar la burocracia y la voluntad democrática? Ruud Kaulinfreks dice que la improvisación puede ofrecernos orientación. Resalta la importancia de la improvisación para la gestión, en tanto práctica adaptativa, creadora y de naturaleza colaborativa. De manera particular, desarrolla una serie de paralelismos entre el jazz –y la práctica improvisatoria que le corresponde– y la gestión de organizaciones, en tanto …

Benjamín Mayer Foulkes y Ricardo Lomnitz Soto, organizadores del coloquio «Máquina productora de silencio: La improvisación en y más allá de la música y las artes«, dirigen unas palabras de bienvenida.

Ricardo Lomnitz recorre las características de los estudios críticos de la improvisación y de algunos de los trabajos más importantes en este campo en lengua castellana. Subraya el potencial para incitar discusiones urgentes entre distintas disciplinas, situándose desde una lógica centrada en los procesos, las relaciones y la producción de diferencias, remarcando que los estudios críticos de la improvisación llaman a pensar “desde la improvisación”, más que “sobre la improvisación”.

Benjamín Mayer resalta la importancia que tiene revalorizar la improvisación en aquellos territorios marcados por la herencia colonial, donde esta noción se ha usado con un sentido peyorativo. Esto supone subvertir lógicas que han resultado constitutivas de ciertas subjetividades subalternas, develando que se trata de una práctica ubicua, de importancia capital para la vida toda.

Una máquina. Una máquina que produce. Silencio. Ruidosa máquina. Productora. Una máquina que genera, ruidosamente, silencio. Llamamos a instalar los Estudios de la Improvisación en los territorios de la ñ. Ahí donde se denosta a los improvisados, afirmar el carácter originario y fundante de la improvisación —que también damos en llamar extemporización—, entendida como la capacidad para negociar con gracia la diferencia entre el conocimiento y sus límites, los planes y la vida. Tal como hace falta en todos los campos de la cultura, la sociedad, la política, la ciencia, la técnica y el medio ambiente. Sin excepción.

Conferencia de Raymundo Mier en el marco del coloquio internacional “Improvisar en tiempos atroces”, que tuvo lugar del 13 al 16 de enero del 2016 en la Biblioteca Vasconcelos.

La improvisación y el proceso de justicia social son prácticas culturales cuyos puntos de arribo, una vez iniciado cualquier proceso individual, permanecen desconocidos. En efecto, si el resultado de una iniciativa de justicia social estuviera determinada de manera previa al desarrollo de su proceso, se pensaría que su juicio fue sesgado, no habiendo seguido un debido proceso.1 En este artículo, planteo que la improvisación musical y la justicia social comparten varias prácticas y preocupaciones, algunas de forma más explícita que otras. De manera particular, exploraré las maneras en que los procesos de improvisación y de justicia social pueden interrogar y desafiar las respectivas ontologías de la “obra musical” y de la “ley”, y a partir de este análisis, caracterizaré ambas como “mediaciones” más que como aplicaciones de categorías a priori. Para complementar lo anterior, también examinaré algunas condiciones específicas de la escucha, así como las maneras en que la escucha podría ser configurada de modos distintos, en la medida en que dicha examinación tiene efectos sobre nuestro entendimiento de la escucha tanto en la práctica musical como en el de la justicia social.

La música plantea un problema para la tradición intelectual de occidente, que privilegia la razón y la mente por encima del cuerpo.  Dada su conexión con la emoción, el cuerpo y lo femenino, la música ha estado bajo sospecha desde Platón, y aquell_s que defienden a la música como un “arte serio” muchas veces se han esforzado por asociarla con su “costado mental”, aspecto privilegiado de la separación mente-cuerpo occidental. Por ejemplo, en el periodo moderno, el creciente énfasis en el análisis textual de la “obra” establece la partitura del compositor como el sitio de la música,  marginando sus aspectos corporales, incluyendo a sus corpóreos y contingentes intérpretes (Taruskin; Goehr). Y la improvisación –que privilegia al ejecutante subjetivo y corpóreo y a la interpretación por encima de  las partituras objetivadas y reificadas—ha sido  paulatinamente suprimida de la tradición musical de occidente (Bailey; Nettle y Russell). Este ensayo indaga en torno a John Cage y Pauline Oliveros en este contexto, demostrando cómo  la radicalidad de estos artistas ha sido (in)comprendida a partir de concepciones ilustradas sobre el individuo y de una  dicotomía sujeto/objeto que no puede explicar adecuadamente la intersubjetividad de la improvisación.

Me ven delante de ustedes con un bonche de hojas, que seguramente leeré. Probablemente supondrán –he de decir, de manera correcta– que hablaré sobre improvisación. Pero… ¿no se presenta ahí algo chocante? ¿No es acaso una infidelidad para con la improvisación, comprendida ésta como una práctica vinculada con lo incalculable, lo vivo y el “presente”, el recurrir a un medio estático para abordarla? Ahora volteo a verl_s a ustedes, l_s escucho, y algo le pasa a este texto… 

Conversación entre Wade Matthews (Madrid), Ramón del Buey Alonso (Ciudad de México) y Ramón del Buey Cañas (Madrid) como parte de “Archipiélago Crítico”, XXXIII Coloquio Internacional organizado por 17, Instituto de Estudios Críticos. La mesa, realizada vía radio, tuvo lugar el 9 de julio del 2022.