Ricardo Lomnitz, coordinador del área de Improvisación en 17, conversa con Gonzalo Biffarella (Córdoba) acerca de la propuesta del seminario de posgrado “¿Nueva música o nueva escucha? Abordajes críticos”, que se realizará del 10 de abril al 4 de junio del 2026, por Zoom. En el episodio, se abordan las cualidades que vuelven contemporánea una exploración musical, resaltando la importancia que cobró la materialidad del sonido –y con ello su cualidad tímbrica y espacial– a partir de la segunda mitad del siglo XX. De igual manera, reflexionan sobre los importantes desplazamientos que supusieron las tecnologías de grabación y reproducción sonoras para el ejercicio de la escucha, que comenzó a explorar nuevas magnitudes. El episodio plantea que el curso abordará la escucha como una práctica cultural moldeable y la música como una tecnología de escucha, ofreciendo a sus participantes herramientas para el análisis de cualquier fenómeno aural. En ese sentido, el curso no sólo pretende exhortar a los alumnos a desarrollar un vocabulario adecuado para dar cuenta de las prácticas musicales contemporáneas, sino de ampliar el rango de aspectos que se atienden al escuchar cualquier expresión sonora.
Esta conversación se grabó el miércoles 18 de marzo del 2026, vía zoom.
Enlace al seminario: 17instituto.org/nueva-musica-escucha/
Gonzalo Biffarela (1961) estudió en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Premio Universidad, al mejor promedio. Estudió guitarra con Irma Costanzo en Buenos Aires. A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosas distinciones, en el ámbito nacional e internacional. Sus obras se han presentado en 30 países, componiendo obras por encargo para algunos de los principales centros de producción electroacústica, entre ellos: el IMEB (Instituto Internacional de Música Electroacústica de Bourges – Francia), la Cadena radial WDR 3 de Colonia Alemania; el Estudio de Arte Acústico que dirigía Klaus Schoening; el CSC de la Universidad de Padova, Italia; el LIPM del Centro Recoleta de Buenos Aires, Argentina; el Festival Zeppelin de Barcelona; el Centro Reina Sofía de Madrid; el Museo de Arte Contemporáneo de Chile y el Festival de la Imagen en Colombia. Sus composiciones han sido reproducidas en diversas ediciones discográficas. Entre éstas, sobresalen: Chrisopée Electronique de Francia y la Colección Panorama de la Música Argentina, editada por el Fondo Nacional de las Artes, y el CD «De los Espejos» dedicado a obras para instrumentos y electroacústica, publicado en 2010. Desde 2019, presenta sus obras en el sello Viajero Inmóvil Experimental; en Elektramusic, de Francia; y en Nova Era Música Secreta, España. Además, es un promotor de la música experimental contemporánea, fungiendo su sello Viajero Inmóvil Experimental como espacio para grabar, difundir y generar colaboraciones entre diferentes músicos y artistas sonoros, con un especial énfasis en la libre improvisación.
Ricardo Lomnitz es un filósofo, diseñador sonoro y compositor de la Ciudad de México. Egresó de la licenciatura en Filosofía de la UNAM y actualmente está por concluir sus estudios de maestría en 17. Ha compuesto música para cine, danza y numerosas obras de teatro, colaborando con figuras de la escena mexicana como Clarissa Malheiros, Alberto Lomnitz, Enrique Singer, Juliana Faessler y Juliana Faessler. Ha publicado textos en Performance Philosophy, los Cuadernos de Música de la UNAM, el European Journal of Psychoanalisis, y las plataformas editoriales de 17. Actualmente coordina el área de Estudios Críticos sobre la Improvisación en 17, Instituto de Estudios Críticos. Se ha presentado con distintos ensambles y proyectos en varios foros mexicanos, incluyendo el Teatro El Galeón, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Teatro Ocampo y el Museo Tamayo.
Música:
“Juan, Eduardo y los espejos”
“La paradoja de Olberg”
